Ángeles Gabaldón

Ángeles Gabaldón Valle nasce il 18 Luglio 1974 a Sevilla, Spagna. Inizia a studiare baile a 10 anni e si diloma in Danza Española nella Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Sevilla (1985-1992), con maestri come: José Granero, Paco Romero y Ana María Bueno. Contemporaneamente studia danza classica e ottiene il diploma in Ballet Clásico nella stessa scuola (1988-1991), studi che amplia a Sevilla insieme a Cristina Urbano, e a Madrid insieme a Rosa Naranjo.

Attraverso questa formazione accademica trova la sua vera vocazione, il baile flamenco, e decide di ampliare e completare i suoi studi. E’ così che inizia a formarsi insieme a grandi figure come Matilde Coral, Manolo Marín – del quale arriva ad essere l’assistente nella sua accademia nel 1998 – Ziro, El Mimbre, Milagros Mengíbar, Manolete, Javier Latorre, Merche Esmeralda, Ana María Bueno, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Javier Cruz, Alejandro Granados y Belén Maya.

Questi studi le daranno l’opportunità di entrare nel mondo dei tablaos flamencos e trascorrere intere stagioni in alcuni dei locali più importanti di Siviglia, ancora oggi conosciuti, come ad esempio El Buque, El Patio, El Arenal e Los Gallos.

Durante la sua carriera ha vinto numerosi premi, fra cui El Desplante, primo Premio del XLII Festival Internacional del Cante de las Minas en la Unión (Agosto 2002). E’ stata finalista  in due edizioni consecutive del Concurso de Jóvenes intérpretes de la Bienal de Flamenco (1998-2000), essendo in entrambi i casi l’unica donna ad arrivare all’ultima fase. Ha ottenuto premi alla migliore coreografía al Concurso de Baile por Alegrías La Perla de Cádiz (1996), dove ottenne il secondo posto nella categoria di bailaora solista.

Durante la sua carriera artistica ha presentato il suo baile nei cinque continenti,per lunghi periodi in cui ha affiancato agli spettacoli l’attività di docente nelle scuole di baile in Giappone, Messico, Francia, Germania, Austria, Polonia, Svizzera, Australia e Turchia. Durante i corsi 2004-2005 è stata richiesta dall’Institut del Teatre de Barcelona come Insegnante di flamenco per un semestre, circostanza che ha utilizzato per approfondire il suo lavoro di docente con lo studio di interpretazione, direzione di scena e danza contemporanea. Nel 2006 balla al Metropolitan Museum di New York.

Nel 2003 esce il suo primo grande spettacolo ‘Inmigración’. Una proposta che è stata supportata, riconosciuta e premiata dalla critica specializzata come miglior spettacolo e miglior compañia (“Flamenco Hoy”). Con questo spettacolo la bailaora sevillana ha trionfato in prestigiosi festival come la Bienal de Flamenco de Sevilla, il Festival de Jerez, l’auditorium di Barcelona, il festival del Tanzhouse en Duseldörf e il festival de cine inedito de Isla Antilla. Al successo di Inmigración hanno seguito altre produzioni come ‘Taller Flamenco’ presentato a Sevilla e con il quale ha partecipato in differenti festival del mondo, (Israele, Svizzera e Francia) o ‘Érase una vez el flamenco’. Quest’ultimo spettacolo è stato lanciato come proposta didattico-artística diretta ad ogni tipo di pubblico.

Ancora nel 2003 ad Ángeles Gabaldón viene dedicata la compertina della rivista Tablao Flamenco e più recentemente nel 2007 le viene dedicata la copertina della rivista Alboreá, pubblicata dall’ Agencia Andaluza del Flamenco. Lo stesso anno presenta due spettacoli ‘Volantes de jondura’, che mostra l’essenza flamenca della sua arte, ‘Femenino Plural’,  che si allaccia alla situazione della donna attuale in chiave flamenca e “Gabal-donna & Guassa”, un lavoro sperimentale presentato al Festival Internacional de Danza de Cádiz. In questo spettacolo, Angeles balla al ritmo di “flamenco breaks” -una fusione di flamenco e beackdance”- con il DJ Dr.Guassa, che mescola musica flamenca tradizionale con musica elettronica e funky… molto diverso per un pubblico che alla fine viene invitato a ballare con gli artisti.

Il suo lavoro, unito ad una profonda inquietudine e ad un forte senso di autocritica,l’hanno portata, un pò alla volta, a cercare e trovare uno stile interpretativo proprio che le permette di distinguersi dal resto dei suoi colleghi e compagni. Nel baile di Ángeles Gabaldón, si tengono per mano, in maniera semplice e naturale, passione e sentimenti caratteristici del flamenco, con l’eleganza e la finezza del classico spagnolo, combinando forza e energia con elementi provenienti da altri generi come la danza contemporanea, che fanno del suo baile un inesauribile fonte di espressività.

  

¿Cómo llegaste al flamenco? ¿Cuándo te diste cuenta que el flamenco podìa ser tu profesiòn?
Me dí cuenta de que quería dedicarme a bailar flamenco cuando después de haber terminado la carrera me fuí a Madrid a seguir estudiando clásico español y compobé que mi nivel de flamenco y mis conceptos que venían de Sevilla eran válidos y en muchos casos superaban a los de la capital, al menos para mi, la escuela sevillana se me había metido dentro sin yo darme cuenta.

¿Pensaste  alguna vez en la posibilidad de no alcanzar el éxito?
La primera frase de mi madre al contarle que el flamenco era e iba a ser mi profesión fué: Te vas a morir de hambre!!! Yo pienso que el éxito viene con la satisfacción personal, lo demás, si llega, bien venido sea.

¿Quienes son tus punto de referencia?
Mis columnas de apoyo han sido sin lugar a dudas mis primeros profesores, Ana Mª Bueno, Manolo Marín, Matilde Coral y  La Toná, con el tiempo me han sostenido y siguen manteniendome.

¿Cuántas horas semanales dedìcas al estudio personal?
Afortunadamente y gracias al esfuerzo diario he llegado a tener mi propio estudio, está al ladito de mi casa, es algo que me da mucha calidad de vida por que no tengo que cojer el coche para llegar, me caigo de la cama y estoy en el estudio, así que gracias a eso puedo dedicar muchas más horas que antes a mi estudio diario, todo depende también de la demanda de trabajo que tenga en ese momento; cuando el año pasado estubimos montando “Del Quivir” mi última obra diariamente ensayaba sobre ocho o nueve horas al dia.

¿Cuánto fue determinante el flamenco en tus decisiones personales?
Siempre, desde que decidí dedicarme a bailar. Siempre.

¿Mirando hacia atràs,  que cosas cambiarìas y cuales volverìas a repetir?
Repetiría todas y cada una de las cosas que he echo por que me han llevado a ser la que ahora soy y no me arrepiento de nada, ni siquiera de los fallos, por que de ellos son de los que MÁS aprendí y aprendo.

¿Que piedras has encontrado en tu camino hasta llegar a conseguir tus metas como artista?
Cuando empecé a estudiar flamenco, en mi misma academia, había personas que pensaban que por que sabían más o por que llevaban más tiempo tenían el poder de despreciar a las que llevaban menos, esa fue una de las primeras lecciones que me dió “la vida flamenca” con la güasa y el despotismo me choqué muy pronto, creo que todos los que nos dedicamos a esto alguna que otra vez hemos vivido algo así, pero gracias a que fue muy pronto he podido reconocerlo y he podido hacer caso omiso de ello cuando me lo encuentro en el camino. Otra piedra grande con la que me he tropezado han sido los managemen y sus especulaciones con las obras de los artistas, podría darte nombres pero prefiero quedar como una señora para no undirme en el fango de estos estafadores, sólo decir que hay que tener mucho cuidado con los que se hacen llamar representantes artísticos.

¿Cual son tus inquietudines como artista? ¿Que es lo que te inspira?
Mis emociones son mi fuente de inspiración, como artista me inquieta llegar a emocionar a los demás tal y como yo misma me emociono, desde mi propia compañía intento que las personas que trabajen conmigo sean las primeras que crean en lo que están haciendo y a partir de ahí para el público. desde que hice mi primer espectáculo “Inmigración” que fué un punto de mira de compromiso social, también lo fue “Femenino Plural” se me reconoce como una bailaora comprometida con el mundo que nos rodea, estoy contenta con este reconocimiento y también estoy de acuerdo con él. Mi proximo reto es hacer un espectáculo de terror, quiero hacer un espectáculo de miedo, estoy en estos momentos haciendo investigaciones para ponerlo en marcha, aunque todavía queda mucho y tengo muy pocas referencias.

Tecnica o expresividad. ¿Qué viene primero?
Expresividad por supuesto, la técnica llega mucho depués.

¿Te sientes artista o maestro?
Me siento artista, maestra es una palabra que aún me queda muy grande, cuando pasen algunos años y mis alumnas sean artistas reconocidas quizá ellas me condecoren como maestra.

¿Cuál es el mensaje que deseas transmitir a tus alumnos?
Cuando doy clases me gusta sentir un ambiente de trabajo en conjunto, me gusta que mis alumnos comprendan mi manera de utilizar el cuerpo y no me gusta corregir hasta el último dedo de la mano, al contrario me gusta que los alumnos sientan la libertad de expresión con algunas directrices es fácil dirigir el cuerpo y llegar hasta donde se quiere, no busco la perfección en mis alumnos, para eso ya están ellos mismos, yo busco algo más, mi mensaje sería que se olvidaran de la perfección, pero eso es un trabajo muy dificil y más en el mundo de la danza.

¿Que deseas trasmitir a tu público? ¿Qué tipo de público te gustaría ganar?
Para transmitir algo al público primero hay que sentirlo uno mismo, así que lo que yo quiero transmitir a mi público es lo que estoy sintiendo en ese momento, me gustaría que las butacas temblaran con mis propios sentimientos. El público que me encanta tener es el que cuando sale del teatro comenta lo que más le ha gustado, el que está abierto a cualquier esperimento y el que no permanece pasivo.

¿Cuál es tu relación con otros colegas?
Ahora estamos pensando La Choni y yo en vender un paquete a los teatros diferente, ya que ella y yo en nuestros últimos espectáculos compartimos músicos y lo de la crisis nos tiene preocupados a todos, así a un festival se le pueden vender dos espectáculos reduciendo los gastos de viaje de las compañías. Es para mi un placer también asistir de vez en cuando a las clases de Andrés Marín o de Israel Galván o de Pilar Ortega, aprendo muchísimo. Mi relación con mis colegas en el campo profesional es como podeis observar excelente.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?
En febrero, en el festival de Jerez seré profesora de bata de cola, estaremos este año en la bienal de danza de Lión, Francia, con mi último espectáculo “Del Quivir” y estamos cerrando un curso en Canadá para el verano. Todo esto convinado con mis investigaciones de mi próximo proyecto, que como ya dije antes no es nada facíl encontrar ni de montar, creo que va a ser el más arriesgado de todos los espectáculos que he hecho en mi vida.

¿ Hubo un momento de tu carrera emocionante y por eso inolvidable ?
A habido muchos; me quedaría con el momento en el que recibí el premio nacional del concurso de La Unión en 2002 por que en ese momento ese premio sólo lo tenían tres personas muy prestigiosas y yo fuí la cuarta de la lista, para mi y para el mundo del flamenco fue histórico. Y otro momento histórico en mi carrera fué cuando se retransmitió por internet “Inmigración” a la vez que se extrenaba, tubimos 150.000 visitas en todo el mundo, el primer espectáculo flamenco retransmitido por internet.

¿Que te queda por hacer en el flamenco? ¿Cuál es tu sueño?
A mi me quedan muuuuuchas cosas por hacer y por aprender, de momento quiero hacer el espectáculo de terror y luego ya veremos, tengo muchas cosas en mi cabeza pero creo que hay que ir paso a paso. Es que no tengo un sueño concreto, sino que tengo muchos sueños, no puedo contestar mejor, lo siento.

¿Cual es el artista / colega (bailaor, cantaor, tocaor), de la escena que mejor se adapte a tu gusto y que más te emociona?
Si te digo que me gustan todos lo mismo no me crees, verdad? Pero si, creo que cada artista tiene su punto y que de cada uno se puede aprender, pero el que más me gusta como cantaor del momento es Miguel Pobeda, como bailaor del momento es Israel Galván y como tocaor del momento Alfredo Lagos, esto sin desmerecer a nadie ya te digo.

Tu destino flamenco ideal: Sevilla, Jerez, Madrid o …?
Sevilla, como sevillana que soy a gala la llevo.

Tu comentario sobre los principales  Festivales de España ( Jerez, Malaga, Sevillia, Madrid…) o si prefieres  uno menos conocido donde te encontraste muy agusto…
En Jerez me siento como en casa, será por que llevo muchos años asistiendo, tanto como profesora como artista, es de una estupenda organización y creo que hacen un gran trabajo de selección de artistas y profesorado. La bienal de Sevilla me resulta bastante mejorable, creo que su dirección está algo desenfocada. Un festival en el que me sentí muy agusto fue en el de Castellón, Jornadas flamencas de Castellón, fueron de un trato exquisito con todos nosotros y aunque llevan poquito tiempo son muy buenos aficionados.

Tradición o modernidad?
No creo que haya que elegir una para quedarse sin la otra, se pueden convinar perfectamente.

¿Crees que el ‘Duende’ es sólo una prerrogativa del pueblo gitano o español?
No entiendo bien la pregunta, lo del duende yo no lo entiendo bien.

¿Cual es tu mayor defecto y tu mayor virtud como artista? ¿ y como persona?
Mi mayor defecto es que cuando me enfado no escucho y mi mayor virtud creo que es la perseverancia. Como persona diría lo mismo.

¿Primera letra que viene a la mente?
La A.  JAJAJA!!!Era una broma. No sé a mi me gusta mucho esa que dice: Se acabaron las porfías, a ti te quiere tu madre y a mi me quiere la mía.

¿Que piensas un momento antes de subir al escenario?
Miro al suelo que voy a pisar y me digo: ese es mi terreno, ese es mi espacio.

¿Con que artista trabajaste màs agusto y porque?
La verdad es que desde que tengo mi propia compañía trabajo con las personas que yo elijo, así que con ellas me siento muy agusto, si tengo que decir algún compañero de baile nombraría a Marcos Vargas en hombre y a Leonor Leal en mujer, porque fueron mis compañeros en Femenino Plural, me ayudaron muchísimo, como personas son maravillosas y están abiertos a experimentar y a compartir emociones y conocimientos.

¿Con que artista te hubiera gustado o con cual esperarias trabajar?
No tengo un nombre que darte, creo que estaría encantada de trabajar con cualquiera que fuera buena persona, pero si me pongo a soñar me habría gustado mucho trabajar con Pina, pero ya creo que va a ser que no.

¿Cual es el palo que màs te representa?
Creo que las Alegrías.

¿Escuchas otros géneros musicales, además del flamenco?
Por supuesto, me encanta sobre todo la música étnica.

¿Cual fue la última película que viste en el cine? ¿Y el último libro que leiste?
Nº 9 del guionista de la novia cadaber. Otra vuelta de tuerca de Henry James. (Ya ves…estoy metida en la intriga y el terror).

¿Tu día ideal?
Un día soleado, en la playa, con el mar tranquilo sin nadie, mirando el horizonte, así podría estar toda la vida.

¿Cual es el momento del  dìa en que te encuentras màs creativo?
Por la noche.

Un consejo para nuestros lectores que quieren hacer del flamenco su profesión.
NO OS RINDAIS!!!

Su pareja perfecta dentro y fuera del Flamenco.
La que tengo, se llama Félix Vázquez es técnico de sonido y sin él me siento sorda.

El flamenco en una palabra.
Vida.

Muchas Gracias Ángeles! Per chi vuole saperne di più:

 

Ángeles Gabaldón – Del Quivir:

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