David Lagos

David Lagos è nato a Jerez de la Frontera, in seno ad una famiglia “aficionada” al cante, dove sin da piccolo vive il cante in feste e riunioni. A 10 anni calca per la prima volta un palcoscenico accompagnato alla chitarra da suo fratello Alfredo Lagos, cantando dei Tangos di suo cugino Aguilar de Vejer, che gli conferiscono il premio nel “Concurso escolar” . Grazie a suo zio, il cantaor Aguilar de Jerez, inizia la sua carriera in feste private, riunioni per stranieri nelle “bodegas” e feste patronali. Molto presto decide di ampliare le sue conoscenze frequentando “academias de baile” , dove apprende le regole del “cante de atrás” (cantes per il baile).

Nel 1993 la sua prima tournée nei paesi arabi con la Compañía de Carmen Mota. Di ritorno in Spagna, appare in varie tv: Canal Sur, Tele 5 e La 2. Due anni più tardi, si  consolida come cantaor professionale con un contratto di sei mesi nel tablao giapponese El Flamenco, insieme a Domingo Ortega. Durante questo periodo, amplia le conoscenze del cante, lavora con il bailaor giapponese Shoji Kojima e conosce Adrián Galia, nella cui compañía tornerà a lavorare e insieme a cui registra la Enciclopedia Audiovisual del Baile.

Al ritorno da Giappone, si trasferisce a Madrid con Domingo Ortega, che lo farà conoscere nella capitale. Qui lavora con figure come Alejandro Granados, Belén Maya e la Compañía de Luisillo – con la quale realiazza una tournée in Cina e in Unione Sovietica, oltre a numerose performance a Casa Patas. Registra in questo periodo un disco per la Compañía de María Serrano, ‘Mi Carmen Flamenca’,  insieme agli artisti Cañizares, Guadiana e El Cigala.

È in Giappone quando lo ascolta per la prima volta Cristina Hoyos, che lo chiama per partecipare al suo ‘Arsa y toma’, spettacolo col quale si esibirà in Europa, America del Nord e America Latina. Più tardi partecipa con lei a ‘A compás del tiempo’ che per tre anni è presentato nei principali teatri del mondo. Dopo questa esperienza si concentra sulla sua carriera dividendosi tra il “cante per il baile” e il “cante en solitario”.

Il suo lavoro come cantaor solista, sarà riconosciuto alla Bienal de Sevilla 2002 -edizione nella quale ha lavorato in vari spettacoli – e in cui riceve il Premio al Artista Revelación del diario ‘El Correo de Andalucía’. Fra gli altri a cui partecipa ci sono ‘De Noche’ di Joaquín Grilo, ‘Errante’ di Hiniesta Cortés (dove è anche incaricato della direzione musicale), ‘Dos hermanos’ di Israel e Pastora Galván, ‘Así baila Sevilla’ di Manuela Carrasco, ‘Trilogía’ con Andrés Marín, Rafael Campallo e El Torombo, ‘Medea’ di Pilar Távora.

Come solista è stato in una infinità di “peñas flamencas”, “festivales de verano” e teatri di tutta la Spagna. Ha conseguito l’elogio della critica specializzata in spettacoli come il “Mano a mano” con Chocolate a Santander, los “Viernes Flamencos” a Jerez insieme a Manuel Moneo, con Tomás de Perrate presso l’Università di Siviglia, con José de la Tomasa presso la “Fundación El Monte de Sevilla”, con Diego Amador nel ciclo “Flamenco Viene del Sur”. Senza lasciare il “cante de atrás”, attualmente partecipa a spettacoli come ‘Arena’ di Israel Galván e  ‘La Francesa’ di Pastora Galván, presentati nella “Bienal de Sevilla 2006″, edizione nel cui gala di chiusura partecipa con Merche Esmeralda, Manolo Marín e Manuela Carrasco. Nel 2007 è stato nuovamente premiato dalla critica del Festival de Jerez, come “mejor cantaor en el atrás”, per la partecipazione allo spettacolo ‘Juncá’ di Mercedes Ruiz, per il quale ha scritto anche tutte le letras. Nel gala Flamenco World Music del Festival de Jerez 2008, con Jesús Torres e Encarna Anillo, offre un pezzo di quello che sarà il suo primo disco “en solitario”. Esperienza ripetuta un mese più tardi nel Forum Fnac Sevilla.

‘El espejo en que me miro’, creato con Alfredo Lagos, viene pubblicato il 19 ottobre 2009 con il marchio Flamenco World Music. Un disco con suoni tradizionali e contemporanei, con un repertorio classico fatto da un cantaor di oggi. Si possono ascoltare echi di Chacón por Malagueñas, “de los alfareros trianeros” por Soleá e La Paquera por Bulerías o Chano Lobato, por Alegrías. Come anche  forme odierne di Tangos morentianos o la prima Malagueña. Il disco è stato successivamente presentato in molti luoghi: Madrid (Suma Flamenca), Siviglia (Bienal), Festival de Jerez, Francia, Olanda. Con Antonio Benamargo, è stato in tournée in tutto il Nord e ha concluso il gala 200 con la “Edad de Oro” di Israel Galván.

¿Cómo llegaste al flamenco?
En mi familia se cantaba cuando había un evento importante, una comunión, un bautizo… Yo no llegué al flamenco, mas bien, el flamenco llegó a mi.

¿Cuándo te diste cuenta que el flamenco podía ser tu profesión?
YO nunca pensé en el flamenco como una profesión. Era una afición. Un hobby. Era una forma de expresión, pero nunca pensé que iba a ser mi forma de ganarme la vida.

¿Pensaste  alguna vez en la posibilidad de no alcanzar el éxito?
Yo nunca he pensado en el éxito como una meta. Lo primero que habría que plantearse es, qué es para tí el exito?, Y yo te diría que el éxito es estar satisfecho con uno mismo, con lo que haces. Creo que según lo que yo pienso que es el éxito personal, he llegado mucho más lejos de lo que yo pusiera pensar.

¿Quiénes son tus puntos de referencia?
Yo tengo muchas referencias en el cante. Cada cantaor es un mundo. Hay que escucharlos a todos.

¿Cuántas horas semanales dedicas al estudio personal?
Eso depende de muchas cosas. Del trabajo sobre todo, pero hay etapas en las que se estudia más que otras. También hay etapas en las que no me apetece ni oir hablar de flamenco. A veces hay que desconectar para volver con las “pilas cargadas”.

¿Cuánto fue determinante el flamenco en tus decisiones personales? 
Creo que el flamenco siempre ha estado en mi vida de alguna u otra manera. De pequeño ponía un disco y me imaginaba cantando como Manolo Caracol o Chocolate. Me imaginaba las historias que contaban con sus fandangos o sus Zambras. Nunca pensé dedicarme a esto para ganarme la vida. Pero vino poco a poco y en el momento que eres profesional de lo que te gusta, ya todo lo que haces está vinculado con esa afición.

¿Mirando hacia atrás,  qué cosas cambiarías y cúales volverías a repetir?
Yo no suelo mirar hacia atrás. Ni siquiera me gusta oirme en las grabaciones porque no me reconozco en ellas. Pero si hoy por hoy soy feliz, supongo que será porque todo lo que ya pasó, no ha ido mal del todo, así que para qué cambiarlo?

¿Qué piedras has encontrado en tu camino hasta llegar a conseguir tus metas como artista?
Las piedras del camino son inevitables para el desarrollo de cualquier persona. El arte está en saber sortear esas piedras para seguir avanzando.

¿Cuál son tus inquietudines como artista? ¿Qué es lo que te inspira?
Yo me inspiro en lo que vivo día a día. En mi familia, mi mujer y mis niños, mi madre, la ausencia de los seres queridos…de ahí saco la inspiración para cantar. Lo único que busco en el cante es expresarme libremente, sin pensar en el juicio de quien me oye. A veces, transmito, otras veces solo soy profesional.

Técnica o expresividad. ¿Qué viene primero?
Para mí, siempre estará antes la expresión que la técnica. El arte se basa en la capacidad de transmitir. La técnica no es el fin, sino el vehículo. La falta de técnica te limita. Así que tampoco puedes descuidarla. El equilibrio siempre será lo ideal.

¿Te sientes artista o maestro?
Maestro nunca. Artista, solo a veces. Profesional, siempre

¿Cuál es el mensaje que deseas transmitir a tus alumnos?
En todo caso, yo no diría alumnos, sino seguidores. El mensaje que les doy es que oigan sin prejuicios. Que no crean en falsos ídolos y viejas leyendas. Que escuchen el cante con el corazón que es donde yo intento llegarles.

¿Qué deseas transmitir a tu público? ¿Qué tipo de público te gustaría ganar?
La primera parte, quedó contestada en la pregunta 12. En cuanto a la segunta parte de la pregunta, yo no busco el favor del público, pues es el público el que escoge y no el artista. No puedes intentar llegarle a todos, porque para eso tendrías que cambiarte la camisa dependiendo de a quien quisieras gustar. Cambiarse la camisa, sería mentir.

¿Cuál es tu relación con otros colegas?
Creo que me llevo bien con todo el mundo en general. Me encanta aprender de todos. Hay muchos y muy buenos. Tengo muy buenos amigos dentro y fuera de la profesión.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?
Aún estoy trabajando con mi primer disco “El espejo en que me miro” en directo. Ahora quiero empezar a preparar el segundo. Mientras, estoy en un espectáculo que lleva casi 200 funciones, La Edad de Oro de Israel Galván. Casi no me queda tiempo libre, de lo cual doy gracias al Cielo.

¿Hubo un momento de tu carrera emocionante y por eso inolvidable ?
Ha habido muchos, por suerte. Cuando uno se predispone para disfrutar, hay un momento emocionante a cada instante. Recuerdo con especial cariño una actuacion en Casa Patas con el Tío Moro, Toni Maya y el Bocadillo. Le cantábamos juntos a Alejandro Granados. En el público estaba toda la compañía de Cristina Hoyos que habían venido a vernos, ademas de Güito, y otros muchos artistas. Se creó una magia que nunca olvidaré. Hubo un año que también fue muy especial, 2002. Mi mujer me dio a mi hija Lucía, mi madre se puso buena de una grave enfermedad, y a mí me dieron el premio al Artista Revelación en la Bienal de Sevilla. Ese año marcó un antes y un después en mi carrera.

¿Qué te queda por hacer en el flamenco? ¿Cuál es tu sueño?
Yo creo que nunca se deja de aprender. Sería muy triste decir que ya se sabe todo. Así que creo que me queda de todo por hacer. Aunque no me obsesiono por hacer cosas. Sólo voy llevando a cabo los proyectos que tengo entre manos. No pienso en el futuro. Mi sueño sería que hubiera trabajo para tantos buenos artistas como conozco y que están mal de trabajo. Me hice mi propio estudio de grabación en casa, y me encantaría grabar con algunos artistas que me llegan mucho.

¿Cuál es el artista / colega (bailaor, cantaor, tocaor), de la escena que mejor se adapte a tu gusto y que más te emociona?
Hay muchos artistas que me emocionan. En la guitarra, empezando por mi hermano Alfredo Lagos, que es uno de los pilares de mi cante. Hay muchos otros guitarristas que son especiales y me llegan mucho. Luego están los bailaores con los que trabajo regularmente como Israel Galván. Los compañeros en el cante, como el Londro, José Valencia, Hermanos Anillo, Miguel Ortega…sería interminable la lista. No podría elegir a uno solo.

Tu destino flamenco ideal: ¿Sevilla, Jerez, Madrid o …?
Jerez durante el festival. Está todo cerquita como para ir andando. Se forman buenas Juergas en la madrugada. Hay mucho nivel en los cursos. La programación se esfuerza cada año por ser lo más representativo del panorama actual.

Tu comentario sobre los principales Festivales de España (Jerez, Málaga, Sevilla, Madrid…) o si prefieres  ¿Uno menos conocido donde te encontraste muy a gusto?
Hay en Francia varios festivales como el de Mont Marsan o Nimes donde he compartido escenario con los más grandes artistas. La organización es envidiable y la programación es muy buena. Se convive con los compañeros y hay buen ambiente flamenco. No ocurre lo mismo en España donde hay pocos festivales que programen sólo cante. Apuestan más por el baile porque es una apuesta segura de asistencia de público. También es difícil que programen guitarra Solista. Deberíamos de dar ejemplo y dar las mismas oportunidades a los tres géneros, cante, baile y guitarra. Esa es una asignatura pendiente de los festivales de España. Y por supuesto, los festivales de verano, esos que terminan a las 6 de la mañana, donde lo que más importa es quien ha gastado más dinero para traer a las mejores figuras, y la gente coge una “cogorza” impresionante, los quitaba de inmediato.

¿Tradición o modernidad?
Sinceridad. Todo lo que se haga con respeto a la tradición, con conocimiento y amor a este arte, suena totalmente actual.

¿Crees que el ‘Duende’ es sólo una prerogativa del pueblo gitano o español?
El duende es una forma de llamar a la inspiración del momento en el argot del flamenco. Todo el que pone el alma en lo que hace lo habrá sentido alguna vez. Un día el cante sale de una forma especial, el público lo siente de una forma especial y todo se vuelve fácil y lleno de inspiración. Si alguien tuviera la formula para que siempre apareciera el duende seguro que la patentaría y ganaría millones. No creo que sea algo que se pueda comprar.

¿Cuál es tu mayor defecto y tu mayor virtud como artista? ¿Y como persona?
Hablar de uno mismo es hablar gratuitamente. Creo que al artista lo ha de definir el público. Creo también que las virtudes y defectos como persona son las mismas que como artista.
Tengo muchos defectos, pero al igual que no me gusta hablar de mis virtudes tampoco me gusta hablar de ellos.

¿Primera letra que viene a la mente ?
Yo no le pido “ná” a esta vida
Y si acaso le pidiera,
que me dejen cantar como yo quiera.

¿Qué piensas un momento antes de subir al escenario?
Hay un libro biográfico sobre Juan Belmonte donde dice que el torero pensaba en las cosas más banales antes de la faena. Un vello que sobresalía de la media, un pañuelo que tenía mal anudado…A mí me pasa lo mismo. Supongo que para no pensar en la importancia de la faena, pienso en lo que menos importancia tenga. Y por supuesto, Fatigas, muchas fatigas antes de salir.

¿Con qué artista trabajaste más a gusto y porqué?
Me encanta trabajar con mi mujer, Melchora Ortega. Ella es una de mis fuentes de inspiración.
Cuando canto con el baile he tenido muchos compañeros artísticos, Rafael de Utrera, José Anillo, Arcángel, José Valencia y ultimamente estoy muy a gusto con mi compadre, El Londro.
Con la guitarra, antes que a nadie intento que sea mi hermano, y no por el hecho de ser mi hermano, sino porque guitarristicamente tiene un nivel altísimo. Si no puede ser, empiezo a buscar alternativas, todas con mucho nivel, porque la guitarra está muy evolucionada y está en un buen momento.
Y en el baile, son muchos los que me llenan de orgullo el estar ahí detrás aportando mi granito de arena. En realidad siempre que acepto un trabajo es porque me gusta con quien voy a compartir escenario.

¿Con qué artista te hubiera gustado o con cuál esperarías trabajar?
Sólo conseguí que Morao me tocara en la soleá del disco, pero no pudo ser que viniera a algún directo conmigo. Lo admiraba y admiro muchísimo y me quedé con esa espinita.

¿Cuál es el “palo” que más te representa?
No se cuál me representa. Me siento bien con todos los que hago, pero siempre dependiendo del día y las circunstancias. Creo que la mayor expresión la tiene la Siguiriya. La bulería es mucho más versátil y se presta a muchos estados de ánimo.

¿Escuchas otros géneros musicales, además del flamenco?
Si, aunque últimamente poco. He escuchado mucho Soul. Me gusta la musica Brasileña. Y también toda la música popular que he ido recopilando de los muchos países donde he estado.

¿Cuál fue la última película que viste en el cine? ¿Y el último libro que leiste?
Me encanta ir al cine en familia. Así que las películas que más veo son para todos los públicos. La última ha sido la nueva versión de Rapuncel. Si tuviera que elegir una película que me hizo sentir elegiría La Lista de Schilder.
Siempre tengo un libro en las manos, a veces los compro sin saber nada del autor. El último ha sido El verano de los juguetes rotos.

¿Tu día ideal?
Cualquier día es bueno si consigo dormir bien la noche anterior. Un poco de lluvia y una peli en casa son buenos alicientes para el verano. Un buen sol y la playa no están mal para el verano.

¿Cuál es el momento del día en que te encuentras más creativo?
Las noches son por regla general más creativas para mí.

Un consejo para nuestros lectores que quieren hacer del flamenco su profesión.
Cuando alguien ama una afición tiene el compromiso de amarla y respetarla. No se puede empezar a cantar si no se sabe ni hablar, ni se puede empezar a bailar si aún no se conoce el cante o la guitarra.
Amor y respeto por este arte. A partir de ahí, ser uno mismo y disfrutar.

Su pareja perfecta dentro y fuera del Flamenco.
Mi mujer. Además de mi mujer es mi amiga y mi amante. Es una de las mejores cantaoras del momento y me ha servido de inspiración para mi cante.

El flamenco en una palabra.
Decía Camarón que en el flamenco solo hay dos escuelas, TRANSMITIR O NO TRANSMITIR. Para mi el flamenco es TRANSMISIÓN.

Gracias a David! Per chi volesse approfondire:

Videos:

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