Manuel Betanzos

Manuel debutta all’età di quattordici anni come professionista nell’ormai scomparso tablao sevillano “La Trocha“,  per mano di José Galván. Lo fece all’interno di un gruppo chiamato “Nuevas Raíces”, dove oltre a Manuel ballavano i già consacrati Israel Galván, Rafael Blanco, “El Mimbre”, María del Monte e Juana la del “Revuelo“.
Fu Josè Galvan ad iniziarlo al percorso flamenco, ma sono stati due i maestri che hanno avuto un ruolo decisivo nella formazione professionale di Manuel Betanzos nel baile: Manolo Marin e Mario Maya. Manuel ha saputo assorbire le qualità di entrambi per poi ritrasmetterle. Ha continuato a perfezionarsi e ad accrescere il proprio bagaglio artistico studiando con alcuni tra i grandi del flamenco quali Ana Mari Bueno, la Tonà, Matilde Coral, Merche Esmeralda, e Manolete.
Prima di dedicarsi totalmente all’aspetto didattico, Manuel Betanzos ha saputo disegnare una propria traiettoria artistica e ha acquisito un livello tale che gli ha permesso di assumersi la responsabilità di insegnare qualcosa di tanto astratto e eterogeneo, qualcosa che  non contiene soltanto l’apprendere una serie di movimenti, ma che va ben oltre il movimento stesso, va oltre la barriera della razionalità addentrandosi nel mondo delle sensazioni.
Uno degli spettacoli che ricorda maggiormente è quello che realizzò nel 1987 in duo con “la Chunga” a Maiorca, quando aveva 16 anni. Manuel era partito alla volta di Madrid in cerca di lavoro e per caso gli si presentò questa grande opportunità. A 20 anni entrò a far parte della Compagnia di Mario Maya, a lato del quale rimase anche quando fu direttore del Centro Andaluz de danza.
In questo periodo Manuel Betanzos fu bailaòr e assistente ripetitore, e questo gli permise di condividere lo scenario con il maestro granaino nella VIII Biennale di Siviglia (1994) danzando “Soleà por bulerìas”.
Tuttavia Mario non è stato l’unico grande bailaòr con il quale Manuel ha condiviso il palcoscenico. Altri tra i più grandi sono stati infatti Rafaela Carrasco nella “Caña”, 1994;  Manuela Carrasco nella “Raiz del Grito” nella X Biennale del Flamenco di Siviglia di 1998 e “Asì baila Sevilla” durante XI Biennale del Flamenco di Siviglia 2000; Rafael Amargo, in “Nine Stools” (Nueve Banquitos), 2000.
Durante la sua carriera ha lavorato anche come coreografo in numerosi spettacoli. Uno dei più importanti fu quello che realizzo per la Expo del 92, dal titolo “Pasiòn y Musica“, sulla Semana Santa che interpretò lui stesso e nel quale introdusse la Banda de “Las Cigarreras”.
Al suo già ampio percorso e alla sua vasta esperienza nel campo dell´insegnamento, si aggiunge la sua presenza in qualità di maestro al prestigioso Festival di Jerez, dal 2006 a oggi.
Dopo essersi dedicato per diversi anni quasi esclusivamente all’insegnamento, tralasciando le scene, viene chiamato da Belèn Maya per lo spettacolo Homenaje a Mario Maya, dove Manuel Betanzos interpreta uno dei ruoli più emblematici del repertorio del grande artista scomparso recentemente: Trilla Y Martinete da Camelamos naquear, riproposto da Carlos Saura nel film Flamenco. “E’ stato emozionante, e commovente, tornare a condividere il palcoscenico con vecchi compagni”, oggi artisti consolidati, come Belèn Maya, Rafaela Carrasco, Isabel Bayon, Angel Atienza, Diego Llori, Juan Andrès Maya e Marco Vargas.
Oggi Manuel Betanzos unisce all´attività didattica nella sua accademia la realizzazione di stages e laboratori in diversi paesi del mondo, richiesto per l´alta qualità del suo insegnamento e per il prestigio che il maestro può apportare alle loro accademie.
L’intenzione di Manuel Betanzos è quella di infondere ai suoi alunni lo stesso spirito che ha segnato tutto il suo percorso, improntato sul lavoro, sull’impegno e sulla lotta per la diffusione dell’arte flamenca.
L’accademia di Manuel Betanzos venne fondata nel 1980 per opera del grande bailaor Manolo Marin, diventato modello per tutti i maestri, per l’impronta che la sua accademia ha lasciato nel modo di ballare dei grandi artisti. Sulle assi del pavimento dei suoi illustri studi si sono espressi al meglio delle loro capacità personaggi della grandezza di Lalo Tejada, Currillo de Bormujo, Carmen Ledesma, Fernando Romero, María Pagés, Isabel Bayón, Hiniesta Cortés, Rafael Campallo, Adela Campallo, Isabel López, ecc..
Manuel Betanzos, raccolse questa importante eredità lasciata dal suo maestro, Manolo Marín, con la stessa nobile aspirazione del suo predecessore, quella di formare artisti difendendo una genuina filosofia di lavoro. Ogni giorno, dal settembre 2003, Manuel Betanzos ha lavorato senza sosta per mantenere questa linea maestra, basandosi sulla disciplina e la serietà, già formulate dal fondatore e referente di questa accademia.

 

¿Cómo llegaste al flamenco?
Como cualquier niño andaluz, por primavera siempre me ponía a bailar en la calle en el periodo de la feria y por motivación de mis padres, que les gustaba mucho el flamenco, me propusieron apuntarme en una academia. Y desde entonces sin darme cuenta pasó de ser hobby a profesión.

¿Cuándo te diste cuenta que el flamenco podìa ser tu profesión?
A los 16 años, cuando decidí dejar la escuela y dedicarme al flamenco.

¿Pensaste  alguna vez en la posibilidad de no alcanzar el éxito?
Nunca pensé de llegar a alcanzar ninguna meta, solamente me dedicaba hacer lo que me gustaba sin ninguna pretensión. Todo me ha llegado por mi constancia y mi pasión al flamenco.

¿Quienes son tus puntos de referencia?
Con todos los profesores que he estudiado, he aprendido y me han aportado muchísimo. Pero considero mis maestros a Manolo Marín y Mario Maya.

¿Cuántas horas semanales dedicas al estudio personal?
Cuando era alumno y pertenecía a alguna compañía, de 4 a 8 horas diarias sin tener en cuenta si era festivo o laborable.

¿Como fue determinante el flamenco en tus decisiones personales? 
Fue tan determinante que he basado toda mi vida entorno al flamenco. Hacia y deshacía dependiendo de mis ensayos y mis trabajos. He tenido que dejar a mi familia y me he ido a trabajar al extranjero por periodos largos luchando por mi profesión.

¿Mirando hacia atrás,  que cosas cambiarías y cuales volverías a repetir?
No cambiaría nada. Estoy muy satisfecho con lo que soy y con lo que he hecho y tengo.
Volvería a repetir los momentos de aprendizaje con mis compañeros… lo echo de menos.

¿Que piedras has encontrado en tu camino hasta llegar a conseguir tus metas como artista?
Sinceramente no he encontrado ninguna dificultad, tan solo el sacrificio que requiere esta profesión. No me he encontrado grandes obstáculos ni me han hecho demasiado daño.

¿Cuales son tus inquietudes como artista? ¿Que es lo que te inspira?
Ahora mismo estoy enfocando en la enseñanza y mis inquietudes como maestro son crear a futuros artistas lo más completos posible.  Me inspira la vocación y dedicación que ejercen las personas que trabajan junto a mí.

Técnica o expresividad. ¿Qué viene primero?
Yo cambiaria expresividad por sensación y la antepongo a la técnica.
Pero para ser completo es imprescindible la técnica.

¿Te sientes artista o maestro?
¡Qué dos grandes títulos! No soy yo quien tenga que determinar lo que soy. Solo puedo decir que me encanta enseñar y cuando enseño o bailo, entrego el alma.

¿Cuál es el mensaje que deseas transmitir a tus alumnos?
“Cuándo estés tristes, baila. Cuándo estés cansado, baila. Cuándo tengas problemas, baila.… Sé constante, disciplinado y respetuoso.”

¿Que deseas trasmitir a tu público?
La sensación que requiere el palo que estoy bailando.

¿Qué tipo de público te gustaría ganar?
No hablaría de público sino de alumnos, y me gustaría conquistar a todo aquel que esté disponible a la disciplina y con muchas ganas de trabajar.

¿Cuál es tu relación con otros colegas?
Muy cordial y positiva. Me gusta seguir manteniendo contactos con mis compañeros.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?
Seguir mi escuela y crear una cantera de bailaores/as profesionales.

¿Hubo un momento de tu carrera emocionante y por eso inolvidable?
Si, puedo decir que mi carrera empezó o cambió determinantemente a partir de que el director Mario Maya me eligió para su compañía.

¿Que te queda por hacer en el flamenco? ¿Cuál es tu sueño?
Me gustaría dirigir mi propia compañía.

¿Cual es el artista/colega (bailaor, cantaor, tocaor), de la escena que mejor se adapte a tu gusto y que más te emociona?
Miguel Poveda y Manuela Carrasco.

Tu destino flamenco ideal: Sevilla, Jerez, Madrid o …?
Sevilla

Tu comentario sobre los principales  Festivales de España ( Jerez, Malaga, Sevillia, Madrid…) o si prefieres  uno menos conocido donde te encontraste muy agusto?
Yo me quedo con el Festival de Jerez en primer lugar, por su organización y por el gran nivel artístico de sus espectáculos.

Tradición o modernidad?
Ambas cosas… Sin perder la tradición me gusta evolucionar, y la evolución es modernidad.

¿Crees que el ‘Duende’ es sólo una prerrogativa del pueblo gitano o español?
No es ni gitano ni español. Para mi “El Duende” surge, es inspiración.

¿Cual es tu mayor defecto y tu mayor virtud como artista? ¿ Ycomo persona?
La exigencia, tanto para lo bueno como para lo malo.
Me considero honrado y generoso pero soy maniático y estresante.

¿Primera letra que viene a la mente?
Realmente no soy de retener letras, me cuesta memorizarlas, soy más de poner ejemplos cotidianos.

¿Que piensas un momento antes de subir al escenario?
No pienso en nada. Intento desconectar para concentrarme y disfrutar de lo que voy a hacer.

¿Con que artista trabajaste màs agusto y porque?
En realidad han sido muchos con los que he trabajado a gusto por diferentes razones, unas profesionales, y otras personales.

¿Con que artista te hubiera gustado o con cual esperarias trabajar?
Me hubiera gustado haber sido discípulo de Antonio Gades y haber podido trabajar con él.
Me sentiría muy orgulloso y alabado que Cristina Hoyos bailara algo mío.

¿Cual es el “palo” que màs te representa?
Me siento muy bien bailando por Alegrías.

¿Escuchas otros géneros musicales, además del flamenco?
Si. Depende del momento escucho pop, música relajante, etc.

¿Cual fue la última película que viste en el cine? ¿y el último libro que leiste?
La última película fue Avatar.
Soy muy mal lector y no llego a terminar ningún libro entero.

¿Tu día ideal?
Los viernes a medio día.

¿Cual es el momento del  dìa en que te encuentras màs creativo?
Seguramente la gente pensará que estoy loco, pero me suelo inspirar desde las 7 a las 9 de la mañana. Es el momento en el que escucho la música de miguel Pérez y las letras de los cantaores para montar mis coreografías.

Un consejo para nuestros lectores que quieren hacer del flamenco su profesión.
Al ser una profesión que requiere tanta dedicación, aconsejo que tengan constancia en el trabajo, que pongan ilusión en lo que están haciendo, y que no tengan prisa en conseguir resultados.

Tu pareja perfecta: dentro o fuera del Flamenco?
No importa. Pero si es de fuera que sepa entender el mundo al que pertenezco.

El flamenco en una palabra.
Vida.

Grazie Manuel! Per chi volesse saperne di più:

 

Manuel Betanzos por Martinete:

Pagina aggiornata il 14 Aprile 2011

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One thought on “Manuel Betanzos

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