Pepa Molina


Inizia gli studi con La Mariquilla, Juan Andrés Maya e Manolete a Granada dove debutta nella leggendarie Cuevas del Sacromonte La Zíngara, La Rocío e La venta del Gallo. Da qui ai tablaos granaini nel Jardines Neptuno, Tablao de La Mariquilla, La Reina Mora e Los Tarantos. Fa parte della Compañía de La Mariquilla, partecipando ai festivales flamencos di tutta Andalucia. E’ parte del gruppo Faraonas con il quale è in tour nei festivales del territorio di Granada e Málaga fra il 1993 e il 1995. Nel 1995 entra a far parte della Compañía de Juan Andrés Maya, e per due anni partecipa agli spettacoli Cautivo e Mis raíces  nel Teatro Alhambra a Granada, e precedentemente nello spettacolo Maya presentato al Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Contemporaneamente balla nella Compañía de “Manolete” con Flamenco soy e interpretando l’Amor Brujo coreografato da Manolo Marín, con artisti invitati fra i quali Eva La Yerbabuena, J. Andrés Maya, Beatriz Martín.
E’ insegnante di baile nell’ “Asociación Gitana Romi” e impartisce cursillos presso il “Carmen de las Cuevas” a Granada.
Nel 1998 si trasferisce a Madrid dove studia all’ “Amor de Dios”. E fa parte della Compañía de Adrián Sánchez Taracea con la quale si esibisce nella sala de fiestas “Florida Park”. Balla nei tablaos più emblematici come “Café de Chinitas”, “Corral de la Morería”, “Corral de la Pacheca”, “Villa Rosa”, “Casa Patas” e nei più recenti “Las Tablas” e “Las Carboneras”.
Balla nel tablao giapponese El Flamenco, ad Osaka fra il 1999 e il 2000 insieme a Isabel López, Mercedes Ruiz e Andrés Peña nel leggendario Blue Note Café diTokio nel 2002.
Nel 1998 si esibisce a livello nazionale e internazionale come solista nelle Compañías “Paco Peña e Los Losada” e “Cumbre Flamenca”.
Inizia un periodo lungo quattro anni nella Compañía de Rafael Amargo nelle produzioni di questo artista, che ottiene il premio Max al miglior spettacolo di danza nel 2002. Con relative tourné in Argentina, Panamá, Italia, Brasile, Giappone con tappa al Festival de Flamenco de Jerez.
Alcun volte affianca la docenza come professoressa al “Conservatorio de Casa Patas” e presso la “Escuela municipal de Antonio Canales” a Madrid.
Nel 2004 forma la sua compañía che il nome di “Compañía Pepa Molina” con gli spettacoli “De ese arte”, “Flamencamente”, “Ni aquí ni allí” e il più recente “¡Ay Pepa ¡Que historia la tuya…”. Lo stesso anno è invitata come coreografa dalla Compañía Flamenca ALMA, di Londra. Gli spettacoli della Compagnia sono stati realizzati presso: Sala “Punto Flamenco”  a Milano nel 2005; “Miller´s Studio Theatre” a Zurigo nel 2006; nell’ auditorio de La Chumbera e nel “Festival internacional de música y danza” nella Peña la Platería a Granada nel 2006; nel “Teatro Lara” a Madrid nel 2006/7; nella prima edizione del “Festival Emoción”  a Birmingham; nel recente “Festival de la mujer en el Flamenco”, Teatro Francisco Rabal, nel 2008 a Madrid; nella Plaza de Toros de Aranjuez, nel “Festival Internacional de Harrógate” Regno Unito nel Giugno 2008 e 2011.
Nel Maggio 2007 fa parte del ciclo Flamencos del siglo XXI con Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Marco Flores fra gli altri, nel tablao El Cordobés di Barcelona.
Balla insieme a Manuela López e Carmen La Talegona nello spettacolo Mis mujeres, presso l’Auditorio de Boadilla del Monte, nell’ ottobre 2008 a Madrid.
Fa parte della innovativa Compañía “Arrieritos” nell’opera 13 Rosas,  premio al miglior spettacolo a Huesca nel 2006. Premio Chivas Telon, compañía revelación nel 2007. Premios MAX de las artes escénicas, miglior spettacolo e miglior coreografia nel 2007. Un’opera presentata al “Teatro Círculo Bellas Artes” nel 2005. Segue tourné nazionale e internazionale e la compañía è invitata a partecipare alla seconda edizione del Forum de las culturas a Monterrey, nel settembre 2007, nel Teatro Madrid a febbraio 2007, al “Festival del Quijote” a París nel dicembre 2007, a Birmingham nel 2007 e in Spagna per tutto l’anno 2008.
Ni aquí ni allí, nuova pera della Compañía Pepa Molina debutta nel ciclo La otra mirada del Flamenco nel Festival “Los Veranos de la Villa” nel Teatro Pradillo a Madrid. La coreografia “El viaje” è selezionata per il “Flamenco Empírico, Festival Ciutat Vella” di Barcelona nel 2010; va al Festival Flamenco de Milán, nel 2010; nei circuiti di Madrid e Expodanza nel 2010 e nel circuito “Distrito Artes”, a Madrid nel 2011.
Balla nel iclo Bailaoras nel “Teatro Lara” a Madrid nel 2009. E’ artista invitata al “Corral de la Morería” nel settembre 2009 e al Festival Suma Flamenca, nel giugno del 2010.
Partecipa a “Flamencas por Albeniz” insieme a La Truco, María Juncal e Carmela Greco con “La Sinfónica Pan Americana” al Listner Theatre di Washington nel 2011.
Attualmente è maestra di danza presso “Amor de Dios” di Madrid. Impartisce cursillos e clases a livello internazionale. Nel 2012 è stata invitata a tenere le classi nel  Centro de danza Canal e per l’Asociación de Profesores de danza Española y Flamenco APDE di Madrid. Nel gennaio 2012 presenta “¡Ay Pepa ¡Que historia la tuya…” omaggio al bicentenario della costituzione spagnola del 1812 nel Teatro Paco Rabal a Madrid e presentando in seguito lo spettacolo in tutta Spagna.

¿Cómo llegaste al flamenco?
En mi familia tengo un Tio que le dicen “El Moro” que es muy aficionado al Cante y me sacaba a bailar, le gustaban los cantes de fiesta. Mi familia es de Aldeire un pueblo Granadino cerca de “Las Alpujarras”.

¿Cuándo te diste cuenta de que el flamenco podía ser tu profesión?
Cuando llego a ocuparme por completo, solo quería ver, escuchar y bailar…

¿Pensaste alguna véz en la posibilidad de no alcanzar éxito?
El éxito nunca ha sido mi priopridad. Yo quería por encima de todo llegar a el conocimiento y a la habilidad.

¿Quiénes son tus puntos de referencia?
La gente que me he encontrado en el camino luchando por su sueño, con humildad, tesón y talento.
Bailaoras que me encantén Carmen Amaya, La Yerbabuena, Manuela Carrasco …

¿Cuántas horas semanales dedicas al estudio personal?
Habitualmente de 10 a 15 hras, pero en periodo de montaje coreográfico para un espectáculo de 20 a 35 hras.

¿Cuánto fue determinante el flamenco en tus decisiones personales?
Mucho, cambió mi vida para siempre. Estudiaba Bellas Artes y tuve que decidirme entre la pintura y el baile. Llegó un momento en el que erá imposible dedicarle las horas que necesitan ambas carreras, la pintura, decidí que podia esperar, pero el baile no, erá ahora o nunca.

¿Mirando hacia atrás, qué cosas cambiarías y cuáles volverías a repetir?
Cambiaría el haber empezado la danza clásica antes. O sea de pequeña, ya que yo tomé mi primera clase de ballet a los 24 años. Volvería a repetir los inicios de mi carrera por lo apasionadamente que vivía el aprendizaje y las primeras oportunidades de bailar que tuve, recuerdo que devoraba el cante, acudía a todos los festivales, peñas, coloquios, conferencias etc que pudiera …

¿Qué piedras has encontrado en tu camino hasta llegar a conseguir tus metas como artista?
Me siento una persona afortunada porque he trabajado y trabajo bastante. Claro que nada es facil y he tenido que trabajar muy duro y lo sigo haciendo porque “ El Flamenco” no me ha venido de cuna.

¿Cuáles son tus inquietudes de artista? ¿Qué es lo que te inspira?
El entorno, simplemente observarlo. Los viajes me alimentán, las culturas, la gente… El detalle me inquieta mucho como artista. La música es mi inspiración y por supuesto el cante.

Técnica o expresividad. ¿Qué viene primero?
En mi caso la expresividad vino primero y tuvé claramente que trabajar mucho para lograr una buena técnica a todos los niveles. Pienso que la técnica tiene que estar presente para que el arte se asome.

¿Te sientes artista o maestro?
Pienso que uno se tiene que sentírse artísta para poder transmitir sus conocimientos a los demás.

¿Cuál es el mensaje que deseas transmitir a tus alumnos?
El de la formula del éxito, creo que lo díjo Picasso, decía que erá 99% trabajo y el 1% de inspiración. “¡Mas vale que la inspiración te llegue trabajando!”

¿Qué deseas transmitir a tu público? ¿Qué tipo de público te gustaría ganar?
Mis inquitudes, mi forma de vivir el Flamenco.
El publico del arte.

¿Cuál es tu relación con otros colegas?
Muy buena, la verdad, soy una persona sociable, me gusta el buen ambiente para trabajar.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?
He estrenado este año mi cuarto espectáculo con mi compañía. “¡Ay Pepa!, Qué historia la tuya” Un homenaje para el bicentenario de la 1ª constitución Española 1812- 2012, popularmente conocida como “La Pepa” , ha sido todo un reto ya que he trabajado para unir el teatro de títeres con la danza y música historica Española y el Flamenco, Un trabajo de investigación a fondo para llegar a elaborar una propuesta historico – politica en profundidad, proceso indispensable para trasladar a la interpretación ecsenica y coreográfica de los personajes que rescatamos. Actualmente estamos girando el espectáculo por España y en Noviembre irémos a Tolouse, Francia con nuestro espectáculo anterior “Flamencamente”.

¿Hubo un momento de tu carrera emocionante y por eso inolvidable?
En el estreno de “Ni aquí ni alli” (Mí segundo espectáculo), que canto “Cry me a river” es el último numero del espectáculo con el que se cierra la historía que contamos sobre la emigración Españiola de los años 60. El microfono no funcionó y tuvé que hacerlo acapela, huvo una ovación, el público se puso en píe, fue muy emocionante…

¿Qué te queda por hacer en el flamenco? ¿Cuál es tu sueño?
Mas producciones con mi compañía y colaborar con otros artistas en proyectos diversos, soy muy inquieta. Uno de mis sueños sería coreografíar un Clasíco o una Opera a Gran escala, teniendo medios y estando respaldada atraves de patrocinio.

¿Cuál es el artista / colega (bailaor, cantaor, tocaor) de la escena que mejor se adapte a tu gusto y que más te emociona?
Me gusta y me emociona Pastora Galvan, Olga Pericet, Manuel Liñan, Marco Flores…

Tu destino flamenco ideal: ¿Sevilla, Jerez, Madrid o…?
Cada una como ciudad por lo diferente y lo personal en su forma de vivir y expresar el Flamenco.

¿Tu comentario sobre los principales Festivales de España (Jerez, Málaga, Sevilla, Madrid…) o si prefieres uno menos conocido donde te encontraste muy a gusto?
En el Festival Internacional de Música y danza de Harrogate Reino Unido. He trabajado en 2008 (En esta ocasión fui la imagen del Festival) con “De ese arte” y en 2011 con “Flamencamente”. Fueron dos actuaciones para mi muy importantes por el hecho de estar con mi compañía en un Festival de gran renombre dentro del circuito de Festivales Europeos. El director nos escribió una carta de agradecimiento, fue emocionante y insistió que tenía que volver a programarnos.

¿Tradición o modernidad?
Para mí van de la mano, siempre hay que partir de una base, una referencia para crear algo nuevo. Hay que mirar atrás y beber de esas fuentes que ha dado la historia.

¿Crees que el ‘Duende’ es sólo una prerogativa del pueblo gitano o español?
Hoy en día es universal.

¿Cuál es tu mayor defecto y tu mayor virtud como artista? ¿Y como persona?
La constancia. La ilusión. La pasión por mi trabajo.
Muy exigente conmigo misma y tambien con los demás.

¿Primera letra que se te viene a la mente?
Esta noche ha llovio, mañana hay barro
Mañana hay barro
Cuatro tiros de mula lleva mi carro …
Ay mare mare, mare mare, yo crei que llovía y agua no cae, aguita no cae aguita no cae…

¿Qué piensas un momento antes de subir al escenario?
En la responsabilidad que representa, pienso en reunir todas las fuerzas que me han traido hasta este momento y sacarlas, sín guardarme nada.

¿Con qué artista trabajaste más a gusto y porqué?
Con Marco Flores, porque es muy buen compañero y artísta.

¿Con qué artista te hubieras gustado o con cuál esperarías trabajar?
Me hubiera gustado trabajar en la compañía de Cristina Hoyos. Me encantaría trabajar con Javier Latorre.

¿Cuál es el “palo” que más te representa?
Creo que depende del momento… Es dificil ceñirse a un solo palo, me gusta bailar por la mayoría de ellos. Hay épocas en las que bailas más por un palo en concreto, te identificas por ahí, como con “La Seguiriya”, “El Taranto” o “La Soleá” …

¿Escuchas otros géneros musicales además del flamenco?
Música clasica, chillout, soul, funky, R&B…

¿Cuál fue la última película que viste en el cine? ¿Y el último libro que leíste?
Pelicula – “El artista”
Libro – “El secreto”

¿Tu día ideal?
Pasar el día viendo museos, ir al teatro y luego una buena cena y un buen vino en buena compañia.

¿Cuál es el momento del día en que te encuentras más creativo?
Suelo ensayar por la mañana que es cuando estoy con los sentidos a flor de piel, el mejor momento para que fluya la creatividad.

Un consejo para nuestros lectores que quieren hacer del flamenco su profesión.
Estudiar y escuchar mucho, a los viejos y a los contemporaneos.

Tu pareja perfecta dentro y fuera del Flamenco.
Mi marido

El flamenco en una palabra.
Libertad

Gracias a Pepa! Per chi volesse approfondire:

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